Mi capita di parlare con artisti che hanno una gran voglia di fare musica, passano ore in studio, lavorano sulle canzoni, curano ogni piccolo dettaglio, ma quando iniziamo a parlare di social cambia completamente l'umore.
«Io voglio fare musica, mica diventare un influencer».
Guarda, posso anche capirlo.
Non tutti hanno voglia di mettersi davanti a una telecamera, inventarsi qualcosa da pubblicare ogni giorno o stare dietro all'ennesimo trend di TikTok.
Però c'è una cosa su cui vorrei farti ragionare.
Se il tuo obiettivo è fare della musica un lavoro, prima o poi dovrai anche trovare il modo di far conoscere quello che fai.
E secondo me continuare a considerare la comunicazione come qualcosa di completamente separato dal lavoro artistico è un errore.
Abbiamo degli strumenti incredibili, ma spesso non ce ne rendiamo conto
Prova a pensarci un attimo.
Oggi puoi pubblicare un video, una fotografia, un estratto di un brano o un'idea creativa e renderli potenzialmente accessibili a persone che non ti conoscono.
Puoi farlo attraverso Instagram, TikTok, YouTube e tante altre piattaforme senza dover necessariamente investire subito dei soldi in pubblicità.
Questo non significa che sia facile. E nemmeno che sia davvero gratis.
Fare dei contenuti richiede tempo, energie, idee e spesso anche competenze. Non basta pubblicare un video per raggiungere migliaia di persone, e non tutti i contenuti funzioneranno.
Ma rimane un'opportunità enorme.
E sinceramente, se fossi all'inizio di un progetto, prima di spendere soldi in attività promozionali, mi chiederei se sto già sfruttando le possibilità che ho a disposizione.
Non perché i social siano la soluzione a tutto, ma perché rappresentano uno spazio in cui posso iniziare a far conoscere la mia musica e capire come le persone reagiscono a quello che propongo.
Ma siamo sicuri che un ufficio stampa sia la prima cosa che ti serve?
Facciamo un esempio.
Hai appena pubblicato i tuoi primi brani. Il tuo progetto è ancora poco conosciuto e hai qualche centinaio di euro da investire.
Potresti decidere di pagare un ufficio stampa per ottenere degli articoli.
Non sto dicendo che sia sbagliato. Ho lavorato con la stampa e conosco il valore che può avere per un progetto, soprattutto quando esiste già una storia interessante da raccontare.
Ma ti farei una domanda: siamo sicuri che questo sia il momento giusto?
Perché ottenere un articolo non significa automaticamente che qualcuno lo leggerà. E anche se viene pubblicato da una testata importante, non è detto che le persone si interessino alla tua musica.
Se nessuno ti conosce ancora, forse prima avrebbe senso iniziare a costruire un pubblico, capire come presentarti e trovare qualcosa che renda il tuo progetto riconoscibile.
Potremmo lavorare su fotografie, video, contenuti e piccoli esperimenti di comunicazione. Capire cosa riesci a raccontare bene, cosa ti rappresenta e quali idee vale la pena sviluppare.
Poi, quando ci saranno i presupposti, potremo valutare anche un lavoro con la stampa.
Il punto non è scegliere tra social e ufficio stampa. È capire quale investimento abbia senso per il momento che stai vivendo.
E chi ha detto che fare contenuti significa fare balletti?
Questa è la parte che personalmente trovo più interessante.
Quando parlo di comunicazione con un artista, non penso necessariamente ai trend, alle challenge o ai video in cui devi parlare alla telecamera.
Penso anche a tutto quello che può raccontare visivamente un progetto.
Le fotografie che scegli, i colori, i luoghi, il modo in cui ti vesti, le atmosfere dei tuoi video, le immagini che associ alle canzoni.
Tutte queste cose contribuiscono a costruire la percezione che le persone hanno di te.
Se stai lavorando a un disco malinconico e intimo, per esempio, potremmo cercare un linguaggio visivo che faccia entrare le persone in quell'atmosfera.
Se invece il tuo progetto è ironico, provocatorio o molto energico, potremmo partire proprio da questi elementi.
Non dobbiamo necessariamente inventarci un personaggio.
Dobbiamo capire come raccontare quello che stai già costruendo.
E a quel punto creare contenuti può diventare anche una parte interessante del processo creativo, anziché soltanto un obbligo da rispettare.
La comunicazione non deve per forza essere qualcosa che aggiungi alla musica quando hai finito di crearla. Può essere parte del mondo che stai costruendo attorno a quella musica.
Se lavorassimo insieme, partirei proprio da te
Immagina di venire da me e dirmi che non vuoi fare TikTok.
La mia prima risposta non sarebbe obbligarti a registrare dieci video alla settimana.
Vorrei capire perché non vuoi farlo.
Ti mette a disagio parlare davanti alla telecamera? Non sai cosa raccontare? Pensi che i contenuti che vedi in giro non abbiano niente a che fare con il tuo modo di essere?
Sono problemi diversi, e non possiamo affrontarli tutti allo stesso modo.
Inizierei chiedendoti come vuoi essere percepito, quali artisti ti ispirano anche visivamente, cosa vuoi raccontare e quali aspetti della tua personalità vorresti far emergere.
Poi proveremmo a tradurre queste idee in qualcosa di concreto.
Magari scopriremmo che per il tuo progetto funzionano meglio dei video molto curati, magari delle fotografie, piccoli racconti della produzione o contenuti più spontanei.
E probabilmente alcune idee non funzionerebbero. Le cambieremmo, cercando di capire perché.
Non partirei dal formato che va di moda questa settimana. Partirei da quello che vuoi comunicare.
Non devi diventare un influencer. Ma non puoi aspettarti che il pubblico arrivi da solo.
Alla fine, secondo me, il punto è abbastanza semplice.
Se vuoi fare musica soltanto per il piacere di farla, non devi dimostrare niente a nessuno. Puoi pubblicare quando vuoi e comunicare quanto vuoi.
Ma se vuoi costruire un progetto professionale, devi anche confrontarti con tutto quello che permette a quel progetto di esistere fuori dallo studio.
La comunicazione è una di queste cose.
Non ti garantisce il successo, non sostituisce la qualità della musica e non significa che devi rinunciare alla tua personalità.
Significa assumerti anche la responsabilità di far arrivare quello che crei alle persone.
E forse dovremmo iniziare a smettere di considerarla una perdita di tempo.
Perché se dedichi mesi a costruire un progetto artistico, perché non dovresti dedicare altrettanta attenzione al modo in cui lo racconti?